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Cahiers I&MToute dernière production d’I&M, les Cahiers sont des publications non périodiques destinées à des études plus approfondies et couvrant un champ plus large que nos Bulletins trimestriels. Chaque Cahier, en s’appuyant autant que possible sur des images, traite d’un sujet particulier dans le domaine de l’histoire, de la géographie physique et humaine, de l’ethnographie des pays d’outre-mer. Au travers de regards croisés entre Européens et ultramarins, les thèmes de l’orientalisme, de l’africanisme… y trouvent aussi leur place. Les Cahiers d’I&M déjà disponibles
De la même façon qu’il est convenu d’attribuer un caractère orientaliste à toute création ayant un rapport plus ou moins étroit avec les régions du pourtour méditerranéen, on qualifie d’africaniste toute œuvre réalisée par un artiste occidental sur le thème de l’Afrique noire.
L’africanisme trouve ses racines dans la fascination des Européens pour l’Orient. Dans le domaine artistique, le courant orientaliste prit naissance au XVIIème siècle et s’affirma aux XVIIIème et XIXème siècles. Les expéditions lointaines, l’expansion coloniale et les grandes expositions qui marquèrent le XIXème siècle contribuèrent à sensibiliser les Européens au continent noir. A cette même période, l’art s’affranchissait peu à peu des conventions, Rome et la Grèce antiques cessaient d’être les seules références en la matière. Une multitude de prix, de bourses d’étude et d’associations virent alors le jour pour soutenir des projets, inviter au voyage et, par la même occasion, servir la cause de la «Grande France». Dans cette mouvance, des sculpteurs gagnèrent en notoriété. Les styles sont très différents selon les artistes et les époques, seule la thématique est commune à l’ensemble des œuvres. L’africanisme, comme l’orientalisme, ne constituent pas des mouvements artistiques tels que le Réalisme, l’Art nouveau et l’Art déco, qu’ils ont seulement épousés sans les contrarier. L’intérêt des sculptures africanistes dépasse le cadre artistique. Le marbre ou le bronze conservent la mémoire des relations qui se sont établies entre Européens et Africains. Ces œuvres, habitées par l’esprit de ceux qui les ont inspirées ou façonnées, résonnent, aujourd’hui encore, comme un lointain écho. La sculpture africanisteUn regard blanc sur l’Afrique noireStéphane RICHEMOND Avril 2010 28 pages, nombreuses illustrations en couleur 
A partir du milieu du XIXème siècle, et pendant un siècle, des expositions d’envergure nationale ou internationale se multiplient dans toutes les grandes villes d’Europe et d’Amérique. Ces démonstrations de prestige se veulent « l’expression d’un message d’intérêt universel ; une expérience éducative et récréative ; des laboratoires d’expérimentation montrant l’extraordinaire et le nouveau ». Les pays organisateurs rivalisent dans la démesure pour aménager l’espace et le transformer en théâtre grandeur nature où se côtoient hommes politiques, scientifiques et industriels, architectes, artisans, artistes… Au tournant du XXème siècle, les puissances européennes se développent dans un climat d’optimisme et de confiance dans le progrès. A l’heure du grand partage colonial, ces manifestations soulignent leur suprématie grandissante en même temps qu’elles suscitent, entre les participants, échanges et émulation. Tout ce qui est produit par la main de l’homme ou émane de son esprit est mis en avant. Dans les sections dévolues aux contrées exotiques, le visiteur dépaysé s’imagine en Inde, en Chine, au Japon ou encore dans une colonie d’Extrême-Orient ou d’Afrique. Et, poursuivant l’aventure, il peut approcher ces étranges étrangers qui jouent leur propre vie sur les scènes éphémères de ces «exhibitions ethnographiques». Les « Villages noirs » à la française s’inscrivent dans cette démarche. Deux « Villages sénégalais » de la Belle ÉpoqueDijon 1898 - Clermont-Ferrand 1910Rémi CLIGNET, Philippe DAVID Juin 2010 44 pages, nombreuses illustrations noir & blanc et couleur |